二十世纪的音乐——对你有什么影响？

昨年初圣十字岛（处女群岛）音乐协会“引以为荣地聘请著名的干尼尔四重奏弦乐队前来演奏。这队世界驰名的弦乐队莅临加勒比海一个小岛演奏的确是一件盛事。演奏节目包括贝多芬、巴托和舒曼的作品。

听众中有人十分欣赏贝多芬和舒曼的乐曲，但对二十世纪作曲家巴托的四重奏却不感兴趣。有一位妇人问同伴说:“演奏者们互相吵闹些什么？”这正是她从巴托的作品所得的印象。但显然这样的人仅占小数而已，因为现代巴托作品所获的掌声远较十九世纪的贝多芬和舒曼作品为多。

二十世纪的音乐和前一世纪的显然有不同之处。十八世纪的古典音乐注重旋律的优美与和谐，这与音乐评论家史佩夫对音乐所下的定义一致;他的定义便是:‘引起美感的声音结构’。

在十九世纪，音乐较趋向于表达感觉和感情，这时产生了和“古典”音乐有别的所谓“罗曼蒂克”音乐。这一派的作曲家包括贝多芬和舒曼。到十九世纪末叶和二十世纪初期，作曲家们注重激发理知多于打动情感，因此现代音乐志在刺激人的思想，乐曲往往响亮而急速，像当晚所奏的巴托四重奏一般。

无疑这种趋势已蔚然成风，从华格纳、狄布西和史特拉文斯基的作品可以见之。可是，正如音乐权威如史佩夫，斯康堡，却特·沙克和海根指出，看来许多现代作曲家在强调理知和找寻新音方面走向极端。他们在作品中加上太多的复杂韵律，特别是过度运用不谐和音。

不谐和音是什么？

音乐中的不谐和音意思是指同奏起来有点刺耳的两个或两个以上的音;虽然有些音乐权威对这项主观的定义表示异议。你若对不谐和音难于了解，可以试作一个简单的实验;当你就近钢琴时，试按一下任何琴键，同时按隔邻的一个或两个琴键。这会发出不谐和音，因为音波的震动如此相近，以致它们互相冲击而不能彼此谐和。

不谐和音本身并无不当之处，以往的著名作曲家也会加以运用，例如华格纳和狄布西等作曲家运用起来有极佳的效果。但若用得不当，结果便会使许多人的神经受到磨折，虽然未必所有人都是如此。这种音乐使人的耳朵听起来不舒服，更不用说对感情的影响了。

爵士音乐是什么？

爵士乐是二十世纪在美国产生的音乐。它常采用不谐和音而形成“怨曲”之音。它与其他流行音乐如“摇摆”乐“和布滋-和滋”同样以节调为特征。我们可将节调看作一种节奏上的歪曲。普通乐曲以4/4拍写成，注重第一和第三拍而加以强调，例如1，2，3，4。但节调却是将较强拍改前或改后以造成新奇的效果。这种节奏的设计并不是新近才有的，自巴哈时代以来不少严肃音乐的作曲家均会加以运用。但爵士音乐却以此为特征，当作常规而非例外地加以运用。

虽然二十世纪初期的爵士乐严守节拍，以四拍为一小节，但随着年代过去却产生了韵律上的花巧。演奏家开始以其他拍子弹奏爵士乐，例如以华尔滋舞曲的3/4拍，或大卫·布苏克在“用五拍”一曲中所用的3/4拍。从那时起便有了较复杂的和声加入爵士乐里的观念，许多音乐家利用狄布西所首创的和声理论，同时仿效本世纪严肃音乐著名作曲家巴托和兴登米特的和声手法。

在另一方面，爵士乐也影响到严肃音乐的作曲家，他们借用爵士乐的乐器演奏法、和声手法、节奏方式及怨曲。一个例证是葛许温的“蓝色狂想曲”和“波基与伯斯”（黑人民歌剧），以及格鲁菲所作的“大峡谷组曲”和拉维尔的钢琴协奏曲。

爵士乐之所以成为一种独特的音乐形式与其说是由于不谐和音或节调，毋宁说是由于即兴演奏的因素。诚然，主旋律和变奏的即兴演奏久已是一种音乐形式。可是爵士乐却不像‘严肃’音乐般要预先作出曲调;反之它是完全即兴、自然地奏出的。因此，爵士乐演奏家在即兴演奏时须要依靠他对原本旋律的和音结构具有深刻的认识及有十分灵敏的耳朵。

可是有些人却走了极端，正如上述关于现代严肃音乐一般。结果产生了所谓“自由爵士乐”。这种音乐没有任何规则，不接纳任何传统，排斥以往会是美妙音乐特征的和声模式。这成为对所有已知的音乐理论及和音的一种反叛。结果如何呢？不但没有音乐修养的听众对演奏者从管乐器随便吹出嘈杂响声大起反感，不少严肃的爵士音乐家也无法接纳这种极端的音乐风格。这的确不是‘引起美感的声音结构。’

摇滚乐一瞥

谈到摇滚乐便立刻令人想起年青的一代，青年人的确沉醉于近年流行的充满刺激的旋律。其实摇滚乐很难说是‘引起美感的声音结构’。摇滚乐强调重音节拍，特别是一小节的第二和第四拍;它可说是节奏占百分之90，旋律及和声只占百分之10。

由于这缘故，摇滚乐产生了年青一代狂野和刺激性欲的舞蹈。一位钢琴演奏者声称他在演奏摇滚，乐曲的三重奏时常常离开钢琴出外，但他在三重奏中退席的事很少有人留意到，因为电子‘低音’结他和鼓声正不断发出震耳欲聋的响声。他补充说，“夜总会的人群似乎都兴奋到忘了形，有时看起来像个充满扭动躯体的蛇窟。”

可是我们必须承认有些‘摇滚’乐队有时也作出相当悦耳的乐曲。一般人所记得的摇滚乐队的乐曲乃是这些旋律优美的音乐而不是过度刺激、过度颤动的嘈吵音乐;后一种音乐往往使少女们在‘摇滚乐’演奏中尖叫昏去，正如一位著名音乐家透露，当人们，无论老幼，要求他演奏‘披头士’的音乐时，他们想听的总是该乐队即作乐曲中优美抒情的小曲。

电子音乐

谈到现代音乐，我们无法将电子音乐略而不提。有些人将电子乐器称为“自发明钢琴以来最重要的新乐器。”电子音乐大致分为两类:提高自然产生的声音和发出独有的声音。

以前者而言，微小和贫弱的声音可以扩大为丰满宏亮，使各种音乐演奏达到本身所无的力量和质素。一个熟知的例证便是电结他。

后一种电子音乐最普通的形式是电风琴和类似的电子乐器，例如一种称为‘特尔明’的，当演奏者的手经过乐器上面的空气时，便会发出一种像电锯股的奇怪声音。事实上，借着电子乐器，作曲家不再受演奏者的技能所规限，反之他可以用所能想象的任何声音或一组声音来作曲。正如一位批评家说，电子音乐提出“幻想音色和结构的无限可能性，音调和节奏上极微妙的控制，演奏方面极高度的技巧和复杂;唯一的限制仅是作曲家的想象力和忍耐力”。

具有电子装置的钟乐器发出的声音在加速时可以听起来像音乐门钟，水滴在罐里的声音可以像金鼓雷鸣。可是，正如上述，电子音乐作曲家所走的极端令人不禁怀疑他们是否体会到音乐是‘引起美感的声音结构’。

有何影响？

从以上我们可以看出在种种音乐中我们必须有所取舍。无疑没有人有权轻视那些在音乐趣味上限于西部乡村音乐的人。喜欢严肃的传统音乐，无论是室内乐、协奏乐或歌剧，的人士也不应被目为过度正统或‘古板’。

事实上，未受过音乐教育的人无法判断他们所听到的音乐究竟结构是否良好、风格是否上乘，节奏是否发展得优美等。可是一个人可以决定某种音乐表现形式对他有什么影响。例如再以上述的兴奋刺激的摇滚乐为例。它对青年人的感情有什么影响呢？根据对400名怀孕少女和91名未怀孕的大专女生所作的一项调查透露，摇滚乐可以导致少女们发生婚前的性关系。这件事不足为奇，因为此等音乐使青年人放浪形骸、尽量将身体扭动，有时甚至达到撞击的程度，而扭动的部分则以骨盘部分为中心。扭动的下一步时常是不道德的行为。可是让我们不要忘记促成这种发展的原因——兴奋刺激的摇滚音乐。

再者，扩音器发出的巨大音响会对耳鼓造成什么损害呢？据一份英国医药杂志报导，在唱片夜总会听两小时的音乐可以严重影响到一个人的听觉。你喜欢这种音乐吗？

你喜欢出席音乐会或爱好严肃音乐吗？毋疑你从其中获得很大乐趣。但你试过坐上两个钟头仅是听到刺耳的音乐吗？在离开音乐厅时，你发现在感情上满足、舒畅，抑或感觉内心紧张，好像有一种挫折或甚至绝望之感？也许你对音乐需要有所取舍。为了获得满足，音乐必须是心灵的感受而不是仅刺激头脑。

你爱好爵士乐吗？若然你必定喜欢节调和“怨曲”的调子，也许你欣赏即兴演奏。可是，请记得，即兴的东西未必每样都是美的。它对你有什么影响呢？不要仅因为它打着“爵士乐”的招牌便以为一定是你所喜欢的那种音乐。要学习加以甄别。

因此，要决定音乐对你有什么影响。一般地说来，你所选择的音乐若注重旋律多于节奏，和音多于不谐和音，你便会发觉它对你有良好的影响。你所听到的音乐若能令你松弛，或使你在感情上为音乐的纯美所感动，你便知道这种音乐对你的影响是有益的。